在杭州举行的《新龙门客栈（舞台纪录电影·越剧）》特别答谢活动，是对所有支持者、团队成员以及热情观众的一次深情致谢。这部作品，源自1992年香港经典电影《新龙门客栈》，经过越剧的全新演绎，自2023年3月28日起在舞台上绽放光彩，至今已经演出超过200场，场场座无虚席，展现了越剧在现代的非凡魅力。
《新龙门客栈》的越剧版本，不仅是对传统戏曲的一次创新传承，更是一次大胆的艺术探索。它采用了白描式的记录手法，将舞台艺术巧妙地转化为电影语言，让观众在影院中也能体验到剧场的震撼。艺术总监茅威涛表示，这种尝试是为了让更多的观众能够通过电影这一媒介，感受到越剧艺术的独特韵味。
茅威涛进一步解释，这种“白描式”的纪实拍摄手法，借鉴了英国国家剧院的“NTLive”模式，通过镜头捕捉那些在剧场中稍纵即逝的表演细节，而不是依赖特效来吸引观众。这样的拍摄方式，让观众能够更加真实地感受到戏剧的魅力。
电影《新龙门客栈（越剧纪实电影·越剧）》并非越剧首次登上大银幕。早在1954年，上海电影制片厂就拍摄了越剧电影《梁山伯与祝英台》，而1962年的《红楼梦》更是让越剧风靡全国。这些作品证明了，艺术的传播能够深刻影响人们的心灵。
导演陈佳玮表示，他们这一代人是在香港武侠电影的影响下成长起来的，这些电影塑造了他们的价值观和世界观。而《新龙门客栈》的越剧版本，则是在尊重原著的基础上，加入了年轻一代的全新理解。
编剧孙钰熙提到，剧中的贾廷角色，是经过深思熟虑后重新塑造的。这个角色身上，善恶与忠孝的矛盾交织，展现了人物的复杂性。而何冀平这位著名的剧作家，也在剧场版中采用了多线叙事，以增强观众的沉浸感。
将越剧拍摄成电影，虽然能够通过蒙太奇手法捕捉到剧场中难以同时展现的细节，但也面临着时长限制的挑战。主创团队不得不在保持剧情完整性的同时，对一些受欢迎的桥段进行删减。
茅威涛认为，这是一种艺术传播方式上的传承，他们像前辈一样，勇于尝试新的渠道和方式，让艺术走得更远。浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜也强调，电影《新龙门客栈》的成功上映，展示了越剧与现代电影语言的完美结合，以及传统文化在新时代的无限潜力。
茅威涛曾在剧目首演发布会上表示，她希望这部作品能够让传统戏剧重新成为现代人生活的一部分，成为一种生活方式。戏剧艺术的现场体验感，对于生活在虚拟空间中的现代人来说，具有重要的救赎意义。在《新龙门客栈》（舞台纪录电影·越剧）的答谢活动上，茅威涛更是将这部电影视为送给年轻一代的青春礼物。
自上映以来，《新龙门客栈》（舞台纪录电影·越剧）以其独特的艺术表达，吸引了众多非传统戏剧观众的关注，为戏曲艺术的发展开辟了新的道路，让传统戏曲文化在现代社会中焕发出新的活力。