点开汤浅政明的推特，不难发现，常在上面发碎碎念推文的动画师，三不五时也会上传自己画的古怪分镜，多半是不断变化扩张，以及狂奔的分镜。
三秒钟以下的短视频是GIF档形式，三秒钟以上是短片形式，线条与构图的大块变形，各种灿烂奔放到地心引力抓不住你的图案屏幕：粉红色的叶子不断往上生长，最后爆出一朵少女漫画式眼睛的花朵；细长的汤浅自画像小人，在夸张的广角视角里各种狂放地冲向前方一小点──汤浅政明的作品风格，完全体现在他的推特上。
「世界的」汤浅政明
要谈这几年的日本动画，不提汤浅政明是古怪的。不是因为世界的Neflix让这位，从樱桃子与臼井仪人漫画开启动画生涯的动画师，变成日本近年最受瞩目的动画导演──预定在2022年上映的《犬王》，未上映先受国际关注，已经在许多国际大型影展入选。
当然，作为动画导演，汤浅政明近十年来成绩斐然：森见登美彦的《四叠半神话大系》与《春宵苦短，少女前进吧！》，他将碎念宅宅大学生的内心小剧场，化成盛大的冒险物语；改编许多经典：松本大洋《乒乓》（ピンポン），永井豪《恶魔人》与小松左京的《日本沉没》，每部作品除了留下原作精神，汤浅更把它们改成有自己风格的现代新作。
说起来似乎有点怪异，不受寻常动画的表现形式限制，天马行空，似乎变成他的作者标志，但是，这位从主流子供向商业动画起步、但也做过非主流作品的动画师，是从何时成为「世界的汤浅」？
这一切的追根朔源，也许可以追到他执导的第一部长片动画、Studio 4°C在2004年推出的《心理游戏》。
《心理游戏》
汤浅政明与Studio 4°C工作室的首次合作，在1997年的16分钟短片《音响生命体》（音响生命体ノイズマン），汤浅担当作画监督和原画，在合作期间，Studio 4°C的森本晃司，向汤浅推荐了一部有趣漫画，读完后，汤浅觉得可以改编成动画──就是《心理游戏》原著，罗宾西（ロビン西）的《MIND GAME》──时间一晃，五年后，2002年汤浅政明与Studio 4°C正式合作。
除了森本晃司提供大量资源给这位才华洋溢的新锐动画导演，更重要的是，汤浅政明号召志同道合的动画伙伴前来相助──末吉裕一郎担任角色设定及作画监督、《COWBOY BEBOP星际牛仔》经典组合渡边信一郎及菅野洋子前来支持音乐──这些了解汤浅世界观的高手们，让花了两年时间筹备及制作的《心理游戏》，成为汤浅政明作品里最自由奔放的作品之一。
《心理游戏》里有许多汤浅政明标志：不受控的奔放分镜、非线性的叙事结构、以及搞笑白烂色情要素（还记得《四叠半神话大系》用牛仔骑马开枪来象征打那个「手枪」的搞笑画面吗）──甚至在动画前十分钟，《心理游戏》将声优们的真实面孔，拼贴在角色身上：我们可以看到今田耕司一脸色谜谜地盯着声优前田沙耶香的胸部；或是谐星山口智充的爽朗笑容特写，不断对着观众笑。
汤浅政明融合真实与动画的实验性手法，不断地改变画风（最特别的是动画表达性爱的方式，是汤浅用他大学的专业「油画」做出美感），画细腻，可以小至人类的生理反应鸡皮疙瘩，画豪迈壮阔，可以大至东京空景或是在巨鲸身体里奔驰，汤浅政明让《心理游戏》像是一块五颜六色的黏土，任凭捏出各种有趣造型。
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汤浅作品里最自由奔放的逸作
《心理游戏》是一场不断地奔驰的动画。汤浅政明透过不受任何限制的动画表达方式，讲出「人的一生，有无限多种可能性」，表达「人类的心灵，不受任何拘束」。
当倒转时间轴的经典《Run Lola Run萝拉快跑》（或是奇士劳斯基的《机遇之歌》）在图像里被叙事结构局限时，汤浅政明的肆意奔放，要冲，要飞，要喜，要怒，只要能让观众融入他的奇形怪状的黏土里，那观众与他就可以不受任何时间空间及叙事限制，上天下地。
2004年的第一部动画长片《心理游戏》到2022年倍受国际瞩目的《犬王》，汤浅政明已成为日本动画界里受欢迎的主流导演之一，但是要怎么表达动画的跃动手法，小至推特推文，大至动画长片影集，其实，汤浅政明还在动画这条路上奔驰，爽快地狂奔着。