在琳琅满目的日本漫画市场里，电影题材虽然少有热门的话题作，却仍以稳定的销量持续发展。这类漫画大致可分成三种，其一是影迷的生活写照（如《木根小姐1个人看电影》（木根さんの1人でキネマ）及最近颇受好评的《日片狂映子》（邦キチ！映子さん）），其二是谈电影工业的兴衰（如《电影浮沉录》（デラシネマ）与回顾麦卡锡时期的《猎红》（赤狩り）），至于第三种则从创作者的人生为出发点，辩证他们的创作理念。除了近年改编为动画及真人版的《别对映像研出手！》，目前最受瞩目的作品，应该就是杉谷庄吾的《酷爱电影的庞波小姐》（以下简称《庞波小姐》）。
《庞波小姐》是相当奇特的作品。它粗犷的线条、平淡的剧本、长篇大论的台词，都缺乏令人一见倾心的魅力。此外，它并没有像许多描写电影制作的漫画，不断让主角受挫及成长。在书中昵称“庞波”的 B 级电影制片乔艾儿庞培涅、菜鸟导演吉恩，及后续加入制作团队的成员们，原本就是天赋异禀的顶尖人才。作者不用花时间打磨与锻造这些角色，他们只需要庞波的识人慧眼，将他们放在正确的位置，杰作便能水到渠成。
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- 《酷爱电影的庞波小姐》是怎样的故事？
- 在意观众的看法，不如言简意赅的说个好故事！
- 冲淡说教味，改编动画电影鲜活地跃上大银幕
一闪而过的灵光！《酷爱电影的庞波小姐》是献给电影的赞歌
庞波是吉恩的伯乐、创作导师，以及慷慨的金主。默契极佳的两人有如四手联弹的音乐家，完美地演出献给电影的赞歌。相较于现实中的导演及制片时常发生的理念或利益冲突，这段佳话简直美得难以置信。《庞波小姐》与其说是职场漫画，不如说是在理想化的前提下，模拟拍片过程的沙盘推演。
然而一旦继续读下去，我们不难察觉作者如此安排的用意。正因故事屏除了外在的杂音及纷扰，我们才能专心凝视吉恩的内心世界，感受他对电影创作的狂热，以及在他脑中迸发扫射的灵光一现。这道“灵光”正是《庞波小姐》的核心主题。
庞波凭着眼神的灵光提拔了吉恩，也用类似的直觉挑中了女主角娜塔莉。但相对的，这道灵光也可能是包着糖衣的毒药。吉恩创作能力的巅峰，是他最大的心魔，让他因求好心切而变得自我中心、不知节制，甚至对自己的能力产生恐惧及怀疑。
在每一集《庞波小姐》漫画里，吉恩的恐惧几乎涵盖了创作者的各种典型焦虑。此时，深谙人性的庞波总是适时将他拉离悬崖边缘。她一方面包容吉恩在创作时的无理要求，一方面也不断提醒他，与其纠结于艺术或商业的表现手法，或在意观众的看法，不如言简意赅的说个好故事。吉恩从剪辑预告中学到如何去芜存菁，庞波传授的电影心法（例如视频的适当长度是九十分钟）也让他的创作不致膨胀失控。在追加与删减内容的拉锯战中，吉恩的梦想逐渐成形，更像磁铁般吸引更多才华洋溢却迷惘的电影人。
庞波常让人想到纵横艺术及商业领域的名制片家迪诺德劳伦提斯，或罗杰柯曼这类提倡实作学习、勇于让新人放手一搏的老手。她或许有狡猾市侩的一面，但她对创作的见解（如：“安于幸福者是不可能创作的！”），比高调艰涩的理论更一针见血的切中过来人的心声。这正是日本有不少资深创作者（如科幻插画家开田裕治）不吝给《庞波小姐》如雷掌声的主因。
活用动画天马行空的画面特性，平尾隆之执导电影版跃上大银幕
令书迷惊喜的是，动画电影版的《庞波小姐》可说将原作的精华发挥的淋漓尽致，加上导演平尾隆之在保留原作优点的同时，以更奔放活泼的方式重述作者笔下的故事，使它成为2021年日本动画电影的大黑马，也是继《御宅族的录影带》（おたくのビデオ）、《蓝色恐惧》、《千年女优》及《白箱》后，对影视工作的甘苦谈描写最动人的动画作品。