平铺直叙中蕴藏震撼力量，冷色调画面下涌动深邃思想，现实主义与魔幻元素交织碰撞，构成了《回归》这部影片独特的艺术魅力。这部在第60届威尼斯电影节上摘得主竞赛单元金狮奖桂冠的作品，出自导演安德烈·萨金塞夫之手，堪称其代表作。
在观众口碑平台豆瓣上，《回归》坐拥8.7的高分评价，超过98%的评论给予三星以上的好评，其中半数以上是满星赞誉，尽管它在大众视野中显得相对低调。
故事以一个消失十二载的父亲突然归来拉开序幕，他的姿态在镜头前宛如文艺复兴时期的画作《死去的基督》，这一细节微妙地预示了其命运走向。哥哥小心翼翼关闭房门，与弟弟一同翻阅旧书，书中夹着的家庭合影映入眼帘，而书中另一幅插图——“亚伯拉罕献子”——巧妙借用了圣经典故，暗喻着即将展现的父子冲突。
随着父亲提议的亲情之旅启程，原以为的温情时光却悄然变调，潜藏的悲剧不期而至。《回归》巧妙地嵌入政治隐喻，但更触动人心的是其探讨的亲子关系及教育理念。
旅程初期，兄弟俩的欢声笑语充斥着幸福，然而父亲的专制作风逐渐显露，哥哥被派遣寻找餐馆久无音讯后，父亲决绝离开，弟弟心生怨恨，父子间的裂痕由此加深。父亲的严厉管教，看似旨在锻造孩子的独立与坚韧，实则催化了矛盾升级。
影片刻意留白，对父亲过往的空白以及他为何携带兄弟前往荒岛挖掘神秘铁盒的情节不做详述，铁盒内的秘密与父亲的动机一同沉入海底，留下无尽猜想。萨金塞夫导演刻意保持父亲角色的神秘，从孩童视角展开叙事，为《回归》增添了一份朦胧美。
在导演的访谈中，他有意避开非核心情节的解读，转而聚焦父子三人间的情感纠葛，这份纯粹使《回归》的深度与广度得以彰显。尽管旅行未能缝合心灵的裂口，但悲剧之后，兄弟二人的成长成为一抹亮色，特别是哥哥性格的蜕变，从稚嫩走向坚韧。
重访《回归》，依旧能感受到那份直击心灵的震撼，尤其是结局处情感的复杂交织，令人回味无穷。这不仅是一部电影，更是一次关于人性、成长与家庭的深刻探索。