在电视剧《城中之城》的热烈反响中，王骁以其塑造的苗彻角色再度聚焦观众的目光。与于和伟、冯嘉怡、涂松岩并称为“叔圈F4”的精彩对手戏，加之在复杂环境中坚守正义、刚直不阿的形象，王骁成功赋予苗彻“苗大侠”之称，成为剧中道德标杆的化身。演绎这类“正义使者的角色”，王骁展现了独到的创意与深刻的表演艺术，力求每一次塑造都能触动人心，逼近生活的本真与艺术的完美融合。
回顾王骁近年来的演艺轨迹，《志愿军：雄兵出击》《功勋》乃至《尘封十三载》等一系列作品中，他跨越英雄与平民，高尚与卑微，严肃与幽默的角色界限，每一种情感色彩都鲜明而不落俗套。在这众多赞誉之中，“松弛感”成为了王骁表演风格的标志性评价。
表演艺术中的“松弛”，不仅是时代审美的映射，更是演技深度的体现。正如卓别林强调的轻松演技，赵丹与白杨亦推崇在自然松弛中捕捉角色精髓。这种松弛，绝非随意或空洞，而是基于深刻理解角色后，精准拿捏的表达。刘冠雄曾阐述，松弛能够激发表演的新鲜感与生命力，它要求演员在千锤百炼后，达到一种看似毫不费力，实则精心雕琢的表演境界。这与王骁的表演哲学不谋而合，他以松弛为基，深挖角色，展现了一种高度艺术化的“松弛美”。
在《流金岁月》的杨柯身上，王骁的松弛表演达到了新的高度。这位非典型的精英，既神秘又可靠，既放荡不羁又恰如其分，他的每一丝微笑，每一次举手投足，都自然而贴切，毫无矫饰。《县委大院》中的乔胜利则是另一番景象，王骁以日常的细节，如一顿简单的饺子餐，不动声色地传递了角色的辛酸与坚韧，展示了角色内心的复杂与微妙，使观众感同身受。
王骁的表演艺术揭示了松弛背后的“外松内紧”原则。每一个看似不经意的眼神、表情背后，是他对角色全面而深入的理解，以及无数次的推敲与选择。他将角色的生活细节与情感深度融入表演，即使是平淡的场景，也充满了深意与想象空间。以苗彻为例，王骁在职业严谨与人性温度间找到了平衡点，用微妙的眼神变化和肢体语言，展现了角色的多维度，使苗彻既权威又充满人情味，这正是外在放松与内在紧张巧妙结合的成果。
在关键剧情的演绎中，如苗彻与老友相聚或得知戴行长死因真相的时刻，王骁的表演层次分明，从眼神的微妙变化到情绪的骤然起伏，都处理得恰到好处。这些细腻设计在看似平常的场景中构建起紧张与释放的节奏，展现出角色的内心世界，同时也证明了王骁对松弛美学的深刻理解和精湛运用。他的表演，既是对角色的忠诚，又是对表演艺术的不懈追求，成就了一幕幕既松弛又充满张力的影视瞬间。