聚焦于古装巨制《狐妖小红娘月红篇》，这部由杨幂与龚俊联袂主演的作品，自其开机之日就掀起了滔滔热议浪潮。然而，伴随首播四集的尘埃落定，观众的反响却似乎背离了最初的热切期待，评论板块内不乏尖锐批评的回响。
剧中核心，涂山红红（杨幂饰）——狐族的领袖，守卫着神秘的苦情树；而人族少年东方月初（龚俊饰），则怀揣着能够化解树之危难的灵血，两人的命运因相遇而交织，爱恋随之萌芽。这段本该气势磅礴、扣人心弦的故事框架，在实际呈现时却未能捕捉到那份应有的魅力。
首要问题在于剧情编排的紊乱，主线模糊，精彩片段未能有效凸显，致使其吸引力大打折扣。再者，剧中对白设计上的缺憾亦不容忽视，如小东方月初面对生死威胁时的无畏言语，以及涂山红红与其妹涂山雅雅的登场台词，皆显得过于造作，缺乏生活的真实质感，让观众难以产生共鸣。
此外，尽管剧组在视觉效果上下足功夫，特效与滤镜的运用意图营造梦幻般的古代世界，但实际成果却不免令人失望。特效构建的迷雾氛围缺乏细腻的层次与纹理感，角色亮相时的光影处理及滤镜效果，有时竟显得格格不入，以至于有观众幽默地比喻，这仿佛是在观赏一部配音精良的动态幻灯片。
尤其针对女主角杨幂，舆论风暴更为猛烈。她所诠释的涂山红红，性格描绘单一，情感流露受限，频繁的抿嘴动作更令观众难以窥见角色深层的情感波动。尽管剧组努力通过高饱和度的滤镜来突显杨幂的美貌，却适得其反，甚至影响了画面的真实性，更不用说38岁的她挑战少女角色所面临的巨大争议。
“杨幂的演技似乎停滞不前，脸部表情过于僵硬，总是抿嘴的习惯实在让人分心。”
“杨幂对角色的理解似乎仅限于冷漠的表情和机械的动作，如同一个没有生命的模特，情绪全凭后期配音补救。”
“只有一星是给特效团队的辛苦付出。杨幂的角色几乎不需要表演，只要保持面无表情就好，还有那个抿嘴的小动作，真希望能有所改变。”
“是否可以让杨幂停止扮演少女角色？年龄的痕迹即使滤镜也无法完全掩盖，这样的选角让人难以代入角色。”
随着年龄的增长，杨幂在偶像剧中的持续出演引发反思。虽然岁月对她颇为宽容，但年龄与角色的适配性成为了不可忽视的问题。公众开始期待她能有更加成熟的角色转变，呼吁演员应根据自身年龄段选择适宜的角色，同时对制作方提出期许，强调内容质量与演员匹配度的重要性，而非盲目追求流量与数据。
杨幂演艺生涯的下一步，何时能真正实现角色转型，走出舒适区，成为关注的焦点。在影视圈快速迭代的今天，观众更渴望看到的是真诚与贴合的表演，而非仅仅依赖过去的光环。