神话，那古老而璀璨的篇章，犹如华夏文明长河中的一颗颗明珠，承载着民族的集体记忆与智慧结晶。如果说中华文化的辉煌历程如同一幅连绵不绝的壮丽画卷，那么中国古代神话无疑是这画卷中最引人入胜的章节，它们不仅深藏着华夏儿女的精神密码，还散发着独有的审美韵味与人文魅力。
步入21世纪，全球范围内兴起了一股以文艺创作探索神话魅力的潮流，催生了无数以神话为蓝本的影视佳作。近年来，我国亦涌现出一批改编自古代神话的动漫精品，诸如《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等，这些作品不仅在票房与口碑上创造了神话般的成绩，更为中国原创动漫产业带来了勃勃生机。更重要的是，它们在现代创作理念与技术的加持下，将古老神话与现代审美巧妙融合，赋予观众前所未有的视听盛宴，引领人们以多元视角感受中华传统文化的独特魅力。
从文化创新的视角审视，神话故事通过动漫这一媒介的重新诠释，不仅是媒介技术进步的体现，更标志着一种崭新的文化再生模式的诞生。动漫作品以其趣味性和娱乐性为核心，而神话则兼具崇高与民族特色，二者相得益彰，不仅能让神话中的文化精髓与价值观念以寓教于乐的形式深入人心，还能孕育出兼具传统与现代审美元素的新叙事风格，开辟出弘扬中华文化的创新路径。
动画电影《姜子牙》以其宏大的视觉效果与细腻的情感表达，展现了神话故事的无限可能。资料图片
创新在动漫作品的视觉呈现上尤为显著，特别是对神话人物的重塑。以《西游记之大圣归来》中的孙悟空和《哪吒之魔童降世》中的哪吒为例，这些角色打破了传统印象中威严不可侵犯的英雄形象，转而呈现出更具人性色彩和平凡感的面貌。孙悟空在觉醒前的慵懒与哪吒的顽皮形象，以及对传统美学的颠覆性设计，如哪吒略显疲惫的眼妆，不仅增强了视觉冲击力，还深刻反映了作品想要传达的挑战成规、勇敢对抗命运的主题，激发了观众强烈的情感共鸣。
动画电影《西游记之大圣归来》的角色设计大胆创新，彰显了动漫艺术的无限创意。资料图片
在动漫人物塑造中融入地域特色与民间艺术元素，也是提升角色亲和力与新颖感的有效途径。例如，《开天辟地——中华创世神话》系列绘本中，“大禹治水”的故事便汲取了民间泥塑的造型灵感，以朴实无华的手法刻画出大禹的全新形象，将神话转化为反映民众与自然斗争的真实写照，拉近了神话与现代观众的距离。
此外，诸多神话题材的动漫杰作在创作过程中，巧妙融合了传统文化与民族艺术，如《大鱼海棠》中的福建土楼之美、《鹿衣少年》里的敦煌壁画之韵，以及《廪君》中少数民族服饰的绚丽多彩，每一处细节都成为了文化与美学的桥梁。
正如导演李安所言，电影的魅力在于触动人心，动漫创作亦然。神话故事的动漫化不仅依靠视觉上的革新吸引观众，更需通过情节构建与艺术表达，搭建一个幻想与现实交织的世界，让观众在神话中找到时代的影子、社会的缩影乃至自我认同。神话之所以历久弥新，正在于它不断与时代精神相融合，跨越时空，传递着永恒的价值观。
近期热播的《中国奇谭》系列动画，凭借其植根于传统文化的奇幻叙事，赢得了广泛赞誉。其中，《小妖怪的夏天》以《西游记》为背景，却另辟蹊径，聚焦于一个小妖的日常，生动描绘了“当代打工人”的艰辛与乐观，结尾处孙悟空赠送的救命毫毛，寓意着平凡生活中的意外惊喜，温暖人心。而《玉兔》则以“嫦娥奔月”为灵感，讲述了一个关于环保与科技的故事，巧妙地将中国结等传统元素融入未来科幻背景，彰显了东方美学的独特韵味。
古代神话与动漫艺术的结合，不仅让神话穿越时空，融入当下，更启示我们探寻民族文化根基，照亮前行的道路。动漫艺术因其超越现实、打破常规的特性，成为古代神话跨世代传播的理想载体，尤其受到年轻一代的喜爱。然而，创作者在改编过程中需谨慎处理，避免神话故事的过度世俗化与娱乐化，以免失去其核心价值与审美内涵。同时，观众与专业人士应以开放与理性的态度，给予此类作品更多的支持与理解，共同营造一个健康、积极的发展环境。
中国的神话宝藏丰富而深邃，中国动漫正乘风破浪，期待更多才华横溢的创作者投身其中，以创新精神承古开新，续写中国动漫的辉煌篇章。
《光明日报》