电影界不乏那些从预告片阶段就能预判其市场反响的作品，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》便是其中一例。然而，此片的主创团队在选角上的失误，加之招牌式的追车戏码失去了往日的魅力，使得其票房与口碑的滑铁卢早在意料之中。
尽管中文译名或许会误导部分观众，但《疯狂的麦克斯：狂暴女神》确实在全球范围内收获了票房与口碑的双重胜利。影星们的倾情演绎，结合令人瞠目的废土景观和精心编排的追逐场面，使得该片不仅商业价值显著，还赢得了极高的评价。在《狂暴之路》大获全胜后，拓展这一电影宇宙的规划随即启动，不仅包括续集的制作，还有衍生电影及动画的开发，充分展现了当代电影工业对IP价值深度挖掘的追求。
于是，时隔近十年，《狂暴女神》作为“疯狂的麦克斯”系列的新成员姗姗来迟。遗憾的是，其缓慢的制作周期并未带来期待中的精雕细琢。克里斯·海姆斯沃斯，这位因扮演“雷神”而闻名的演员，此番化身军阀狄门特斯，意图接替不死老乔成为主要反派。尽管他尝试通过造型、口音等手段塑造角色的独特性，但其表演却流于表面，未能赋予狄门特斯应有的深度，使其更像是一个在暴君角色上演技拙劣的喜剧演员。
女主角安雅·泰勒-乔伊虽在好莱坞崭露头角，但在《狂暴女神》中未能充分发挥其魅力。与前作中由查理兹·塞隆饰演的强悍女王形象相比，安雅所扮演的弗瑞奥萨更像是一位技艺娴熟的助手，缺乏《狂暴之路》中霸气女英雄的震撼力。
“狂暴”不再的动作场景
《狂暴之路》曾以其冷酷无情的废土世界赢得赞誉，那里是一片荒凉之地，暴政横行，生存艰难。尽管影片对某些设定的描绘稍显简略，却足以勾勒出一个深邃而复杂的背景。然而，《狂暴女神》虽试图更详实地展现汽油镇、子弹农场等地，却暴露出创作团队的想象力贫乏。不死老乔的堡垒、汽油镇、子弹农场仿佛是废土世界中的三大据点，彼此交织，结成联盟。狄门特斯对汽油镇和子弹农场的占领，以及欲借调虎离山之计击败不死老乔的策略，显得过于平庸，缺乏创新，使整部影片的设定显得单调乏味。
更糟糕的是，《狂暴女神》在动作场景的呈现上与前作差距明显，丧失了《狂暴之路》中那种残酷而真实的观感。《狂暴之路》中不死老乔的残暴统治、战争男孩的疯狂献身、紧张刺激的追车戏以及无垠的沙尘暴，至今仍令观众记忆犹新。然而，这些元素在《狂暴女神》中被大幅削弱，动作场面的设计虽用心良苦，却显得矫揉造作，缺乏真实感，宛如儿童游戏般刻意。在这种情况下，所谓的“狂暴”又从何谈起？
更令人失望的是，全片的高潮——不死老乔与狄门特斯之间的决战，居然没有得到充分的展现，仅仅通过旁白和少量的战斗画面草草收场。这种处理方式使得狄门特斯这个新反派的形象变得模糊，仅仅成为了推动弗瑞奥萨成长故事的背景板。
缺乏深度的成长之旅
前传性质的故事往往难以驾驭，尤其是当原作的角色形象已臻完善时，如何吸引观众投入“英雄的平凡岁月”，确实需要更多的巧思与洞察。观众最关心的往往是两方面：角色技能的习得与心理状态的演变。前者关乎外在表现，后者则触及内心世界。若能妥善处理其中一项，即可称得上成功；而若能内外兼修，则无疑是罕见的佳作，如《X战警：第一战》。
诚然，弗瑞奥萨这一角色具备开发其背景故事的巨大潜力：她的勇敢与果断、对故乡的记忆、超群的武艺及其失去的手臂，都是值得深入探讨的元素。导演乔治·米勒采取了史诗叙事的方式，通过分章节的形式讲述故事，每章都有独特的标题。然而，这一切不过是表面功夫，华丽的包装下实则空洞无力。
之所以这么说，是因为《狂暴女神》在描绘弗瑞奥萨的内外成长上均显不足。从战斗技能的角度看，她似乎天生异禀，自幼便身手矫健。随着年龄的增长，她的战斗力逐步提升。但最关键的转变——加入车队后，跟随禁卫杰克接受实战训练的过程却被一带而过，角色的成长仿佛是在跳过重要环节后迅速完成的。
从心理层面分析，影片同样欠缺细腻的刻画。对家乡的渴望与复仇的渴望，本应是角色心理变化的重要线索，但在影片中却未见明显的起伏转折，从始至终保持着一种不变的状态，使得弗瑞奥萨的成长过程显得过于平淡，缺乏波动与转折。这样的剧情安排，最多只是填充了女主角早期生活的空白，对人物塑造并无实质贡献。如果前传无法丰富角色的性格层次，其存在意义何在？
鉴于《狂暴女神》的失利，这一系列的未来走向充满不确定性。若以为仅凭废土世界的设定，就能保证观众的兴趣，无疑是一种误判和轻率的假设。