电影市场的繁荣背后，隐藏着对艺术的误解与消费。当陈思诚及其团队的电影一次次成为票房赢家，我们不禁要问：这真的是艺术的胜利吗？还是另一种形式的商业成功？
《默杀》的宣传海报，透着一股潮湿的热带气息，柯汶利的名字、张钧甯的面孔，以及“悬念迭起，反转不断”的宣传语，都让人联想到陈思诚的影子。
不同于《误杀》系列，这次《默杀》的原版是柯汶利自己的作品，虽然在台湾电影节上露过面，但影响力有限。男主角黄健玮在台湾的metoo运动中也遭遇了指控，这为电影增添了一丝复杂的色彩。
重拍版显然是为了迎合大陆市场，明星阵容更加豪华，故事背景设置在“太平洋某岛”，宗教元素被淡化。豆瓣上的短评显示，许多观众对电影中“反杀后逃脱”的结局给予了好评，这反映出大陆院线观众对新鲜元素的渴望。
然而，电影字幕最后出现的“特别鸣谢陈思诚”，似乎才是全片的精髓所在。东南亚的背景、剧本杀式的反转、对女性角色的消费——这些元素在《默杀》中得到了充分的展现。
（以下内容包含剧透）
《默杀》的故事从校园霸凌开始，细致地描绘了女孩之间的凌辱。这种霸凌背后，是社会文化对女性的期待和压力。
《黑暗荣耀》中的霸凌场景至少还展示了旁观者的存在，而《默杀》则将焦点完全放在了女孩身上。霸凌者和受害者都是年轻漂亮的女孩，她们的外貌和身体成为了电影的焦点，而霸凌背后的社会问题却被忽视。
霸凌场景令人不安，如用胶水将受害者粘在墙上，或用花刺伤害心智障碍的女孩。这些画面似乎带有某种恶趣味，而非对霸凌问题的深刻探讨。
电影似乎给出了霸凌的逻辑：校长的女儿是霸凌者，权力的产物。但导演的镜头却沉迷于女孩之间的厮杀，真正的权力和罪恶源头却被一带而过。
更令人难以忍受的是，电影中还涉及了性侵幼女案，这种惨烈的情节以极其残忍的方式呈现，引发了对导演意图的质疑。
电影中的“偷拍成性的男青年”角色，由黄明昊扮演，其偷拍行为最终成为了破案的关键。这种处理方式似乎在为偷拍犯辩护，而非对其进行谴责。
反转成为了《默杀》的卖点，但这种为了反转而反转的剧情，让故事变得支离破碎。母女之间的关系、受害者的困境，都被简化为剧本杀的元素，缺乏深度和思考。
电影中的男性角色，无论是“坏人”还是“圣父”，都得到了导演的同情和怜悯，而女性角色则被剥削和消费。这种对比，让人不禁思考：这真的是对女性议题的关注吗？
《默杀》试图通过恐怖、悬疑、亲情等元素吸引观众，但这种打包促销的方式，是否真的能够触及观众的心灵？
去年，陈思诚监制的《消失的她》也存在类似的问题，女性角色被消费，社会问题被标签化，而票房却赚得盆满钵满。
陈思诚的电影，以及其他导演的作品，如《孤注一掷》、《拯救嫌疑人》等，都在不同程度上存在对女性议题的剥削和消费。这些作品，是否真的能够代表当代电影艺术的发展方向？
相比之下，《戴洛奇小镇》则提供了一种不同的视角。这部剧集以合理的推理和丰富的女性角色，展现了对女性议题的深刻理解和尊重。
电影创作，应该是一种思考和控诉社会问题的方式，而非剥削和消费受害者的手段。创作者的态度，应该体现在每一个镜头和每一帧画面中。