动画长片《尘世缘》幕后制作特辑
由孔令顺与秦莹莹联合报道
一部承载着牛郎织女后裔传奇的国产动画电影《尘世缘》横空出世，其故事围绕织女之后金风与人间少女小凡的奇遇展开。小凡一心向往神界寻母，金风则背负着家族使命，两人因缘际会共赴一场星宿收服之旅。《尘世缘》作为一部高质量的动画力作，兼备情感与动作，庄重与诙谐，它不仅是一次对传统文化的致敬，更是对如何将古典智慧带入现代生活的深邃思考。
中华文化的影像化演绎
中华文明历史悠久，至今仍在滋养着华夏儿女的精神世界。传统文化不应仅存于博物馆或古籍之中，而应如同潺潺流水般，活跃于今人的日常生活中。国漫的复兴、汉服的流行、以及非物质文化遗产的再发现，皆彰显了国人对传统文化的热爱与认同。《尘世缘》巧妙地将传统与现代情感相融合，将牛郎织女的传说转化为一份跨越世代的亲情传递。
导演钟鼎曾言：“亲情乃华夏儿女情感之根本，值得深度挖掘。”《尘世缘》中，中式情感的展现远远超出了两性之间的爱慕，涵盖了尊老敬贤、感恩回报及国家兴亡的责任感。影片末尾，一句“即便短暂分离，心向所归不变”正是对兄妹情深的深情诠释，小凡对家庭温馨的渴望，体现了中国人独有的情感表达，彩蛋中一家团聚的画面，让“家”与“爱”的温暖悄然流溢。
《尘世缘》的视觉设计独具匠心，将宋代建筑风格与重庆山城特色结合，参考历史文献与诗词，创造出一个既古朴又新颖的七古镇，使观众在视觉上感受到中国千年文化的积淀。霓虹灯点缀下的传统建筑、川剧变脸版交通信号灯、中国风RAP与川渝火锅的混搭，都是对传统文化现代化解读的生动例证。
中国故事的世界语境
在全球文化交流日益频繁的背景下，《尘世缘》运用国际通用的叙事手法，降低了文化隔阂。影片借鉴“英雄之旅”架构，讲述主角的成长与转变。金风从孤独的“扫把星”成长为勇于承担责任的英雄，而小凡的正义感与活泼性格，激发了金风内心的改变，二人共同经历了一段惊心动魄的旅程，实现了自我超越。
中国动画技术的飞速发展，使得视觉效果突破语言障碍，直抵人心。《尘世缘》凭借其精湛的动画技术和对东方美学的深刻理解，展现了从人物造型到场景设计的卓越成就。该片汇聚了50多个顶尖制作团队与2000多名动画艺术家，历时五年，运用多项专利技术，为观众呈现了一场视听盛宴。
电影的未来在于青年，《尘世缘》源自广州美术学院学生的毕业作品，经由咏声动漫的助力，从校园梦想跃升为银幕现实，为影视教育注入了鲜活的实例。广东作为国产动漫的重要发源地，其作品如《雄狮少年》、《狮子学狮》等，不仅展示了岭南文化，也推动了中国故事的国际传播。
暴力美学需谨慎
《尘世缘》首次将二十八星宿的神话搬上银幕，创作团队精心研究古籍，赋予星宿以新生命。影片中，兄妹收服星宿的场景，巧妙融入传统刺绣工艺，实现了视觉上的创新与剧情的无缝连接。然而，对传统文化的影像化表达需建立在深入研究之上，避免对青少年观众产生误导。
创作者在运用暴力美学时应保持审慎，以免对观众尤其是青少年造成不良影响。动画电影中的暴力元素若处理不当，可能对心智尚未成熟的孩子造成心灵伤害。因此，国漫创作者需在追求艺术的同时，兼顾社会责任，确保作品传递正面价值。
在国漫兴起的浪潮中，中国电影人应坚守初心，致力于传统文化的创造性转化与创新性发展。在商业与艺术之间找到平衡点，用匠心守护技术与艺术的和谐共生，自觉承担起传播中华文化的使命。