在探讨当前影视圈的某一独特视角下，《月红篇》映射出的编剧困境，成为了古装、奇幻、仙侠剧集整体颓势的一面镜子。该剧的宣传海报，由冯晓瑜精心设计，预示着一场视觉盛宴的开启。
撰文：本报特约记者 李欣怡
“这是为孩子打造的作品吗？”在某古装剧的评论板块，这条质问收获了超过4500名网友的共鸣；而在另一社交平台上，关于“为何缺乏剧情讨论”的疑问同样赢得了大量点赞。
谈及第二季度的热门剧目，《狐妖小红娘·月红篇》无疑占据了一席之地。国漫粉丝期待着大IP改编的成果，古装剧爱好者期待着新的“精神小食”，演员的粉丝们则因杨幂与龚俊这对“古装颜值巅峰”组合的再次同框而欢欣鼓舞。同时，行业内对首次在国内长剧领域采用的虚拟制作技术抱有浓厚兴趣。多方聚焦之下，《月红篇》自播出以来热度高涨，其合作品牌超过50家的商业成功，被网友形容为“压倒性的胜利”。
然而，剧本作为电视剧的灵魂，其重要性不容忽视。众多观众批评指出，在赞美了顶尖技术构建的奇异幻想世界、融入了丰富传统文化元素的精美布景之后，平淡且单薄的剧情让人无从评说。于是，“古装偶像剧的花瓶”这一尖锐评价迅速流传开来。这背后，古装剧普遍存在的重画面轻剧本、重角色设定轻表演的问题愈发凸显。
短剧思维搭配前置人设，如此故事何以触动人心
《月红篇》的情节并不复杂：涂山狐族首领涂山红红拯救了失去双亲的东方月初，并将其抚养成人。身为人类的东方月初体内蕴藏着对抗黑暗力量的灵血，两人在守护世界和平、对抗邪恶力量的过程中结下了不解之缘。
原作漫画《狐妖小红娘》被誉为“国漫瑰宝”，全网点击量超过200亿，动画播放量亦突破百亿。从漫画到二维动画，再到真人剧集，如何在保留原作经典场景的同时，实现二次元表达与注重真实感的影视融合，成为一大挑战。例如，涂山红红那句“涂山，我罩的，懂”在动漫中被视为经典，但搬至真人剧集，其漫画式的台词显得格格不入，从一开始便令部分观众感到不适。
撇开漫改剧是否忠于原著的讨论，仅以一般古装剧的标准审视《月红篇》，文本中布满“伏笔”却屡屡落空，似乎难以达标。以古装偶像剧的核心——爱情线为例，东方月初对涂山红红的感情从幼时的救命之恩发展到成年后的情愫，其转变突兀且肤浅，如同快速浏览的微短剧。缺乏日常互动的细腻描绘，缺失情感萌芽的微妙瞬间，仅凭一次人间游历、花灯、面具以及老套的一见钟情，便让男主角对女主角深情厚意。难怪有人讽刺道：“情不知所起，一往而深”在这里成了字面上的解释。至于剧情推进，蝴蝶传递消息，妖怪之间心灵感应、远程斗法，天书随意降临……不合理、超自然的情节比比皆是。
根本上，奇幻世界观的设定被简化为一个引子，成为创作上的捷径。著名导演郑晓龙曾强调“优秀的古装剧亦应采用现实主义创作手法”，历史真实性、逻辑连贯性和情感真实性正是现实主义创作的核心。反观《月红篇》，编剧采用短剧思维布局剧情，依赖奇幻人设弥补逻辑漏洞，这样的故事自然难以说服观众，更谈不上情感共鸣。
顶级制作+流量明星，这套模式还能维持多久
尽管剧情乏味，但《月红篇》在制作层面获得了观众的一致好评。剧中的奇幻世界充满了东方美学，涂山三姐妹的服装色彩蕴含深厚的文化寓意，绒花、吴罗织造、花丝镶嵌、仙居花灯等非物质文化遗产的工艺被巧妙融入服化道之中，展示了主创团队对中华优秀传统文化传承的追求。
导演杜林透露，《月红篇》在制作上是“第一个吃螃蟹的人”，在国产剧中首度使用了虚拟制作技术，实现了全流程4K HDR宽色域标准。爱奇艺在横店建造了一个2400平方米的虚拟摄影棚，为拍摄“涂山后山”场景，虚拟制作团队创造了一个层次分明、流云流水细腻逼真、色彩鲜明的世界，从一朵云的移动到日夜转换，皆由技术团队实时调控。
这套高端技术的应用并非昙花一现。作为《狐妖小红娘》系列改编剧的首部作品，《月红篇》与《竹业篇》《王权篇》同步开发，背后是同一支创作团队——恒星引力。2022年暑期，古装仙侠剧《苍兰诀》让这家公司名声大噪，但去年试图复制成功的古装剧《七时吉祥》却遭遇冷遇。因此，2024年的恒星引力急需一部代表作来证明其古装神话非“一时风光”。然而，《月红篇》的口碑困境，也影响了市场对后续篇章的信心。
从某种程度上讲，《月红篇》反映出的恒星引力编剧问题，或许正是古装、奇幻、仙侠类型剧集整体低潮的一个缩影。今年该领域的领头羊《与凤行》的热度与评价均未达到预期，揭示了近年来古装剧的怪圈：一方面被大制作、精良视觉、流量明星的思路束缚，另一方面又被薄弱叙事、老套人设、演技匮乏拖累。《月红篇》恰好体现了这一点：剧本和角色塑造的粗略处理，企图依靠顶流明星的阵容和营销策略的狂轰滥炸来迎合特定粉丝群体。遗憾的是，在东方美学的包装下，剧集实质上陷入了“空有其表”的尴尬境地。
是否应该引导观众还是单纯迎合，这不应再成为疑问。顶级制作+流量明星的公式还能持续多久，同样不是一个需要讨论的问题。